丁太升说，民谣最突出的特性应该是诗意，而对诗意的理解每个人各不相同，但它又是确实存在的，可以捕捉到的，不仅仅是打动人心，而是当你感受到那份诗意的时候，甘愿痛饮！
喜欢雷子很久，但他在歌手唱《成都》和《理想》的时候，我确实是没有被打动。他的歌，在livehouse听，在剧场里听，甚至在被窝里一个人听都会泪流满面。可是到了竞技的舞台，尤其是歌手这样的舞台，民谣的纯粹度被削弱了。
鼓楼是我觉得最有北京味的地方，107路电车，后海的酒吧，附近的大小胡同……那里有民谣的味道，而雷子的歌，也是属于那里的。在街头，在livehouse，在露天的草坪……都有民谣。
第一次喜欢民谣是在天津的街头。
晚上十点的海河边，夏末的风吹起有点冷，男男女女从身边经过，橙黄色的灯光变换着闪烁。走累了，我靠在桥头边吹风，桥下的流浪歌手弹起吉他，低头唱着不知名的歌……那一刻，我拉起朋友的手，"不想走了，我们待在这儿好不好"。那是一个残疾歌手，用一只脚站着，手上还抱着吉他，一首又一首地唱着……歌声夹杂着河边的风与沙砾，走进了心里。
再说民谣的诗意。
第一首被震撼到的歌是《九月》
"远在远方的风比远方更远"
词是出自海子的诗。
那是文学课上，我们刚看完加缪的《局外人》，孤独，死亡——像置身于孤月高悬的草原——琴声呜咽，泪水全无。
后来才知道这是周云蓬的歌。
后来听了《不会说话的爱情》……
听了《沉默如谜的呼吸》……
周云蓬是民谣歌手，更是诗人。
李健也被称作音乐诗人，他的歌也像诗一样，意境，声音，都很美。而近些年，李健无疑是在大众音乐与小众音乐纷争之间走得最游刃有余的人。
回到丁的话，民谣最突出的是诗性。当像赵雷这样的民谣歌手从街头走到电视屏幕里，带给观众的一开始是清新，而用不了多久就会招来质疑。
民谣的诗性，以及民谣想表达的情感，它不是蕴含在普通生活的方方面面，只是在细微之处生出的情感。就像杂粮始终代替不了白米饭一样，观众的耳朵听多了这样的情感，反而会觉得民谣歌手矫情甚至俗套——理想，姑娘，南方，北方……那些在民谣里经常出现的词，一开始就不是属于大众的。民谣中的情感，始终不是我们在生活中寻常的喜怒哀乐。但你又不得不说，生活的挣扎，爱情的苦乐，理想的迷茫……这是我们生命之中最复杂最重要的情感。
所以，民谣不属于大众，但大众不能缺少民谣。
如果是《南山南》把民谣带给了大众
如果是《成都》把民谣带给了大众
……
别着急，也别担心，今后还会有更多更多的好歌出现，更多民谣由小众走向大众。
铺天盖地的营销号，喜欢民谣的人，跟风凑热闹的人……早晚都会散。
因为民谣只要不死，它还得回到它产生的地方。
民谣还是那个民谣，赵雷还是那个赵雷……散了吧。
