作为一个在电视，荧屏与互联网中成长起来的一代人，见证了这个社会的经济高速发展，文化逐渐没落。
慢慢有点体味到了尼尔・波兹曼的忧虑和绝望。不得不说《娱乐至死》这本书中让我看到了一种独特的见解和观点，照书中见解，我算是被娱乐的一代。爱看电视综艺节目，也关心明星八卦，追求乐趣。每天打开电脑就是看一些体育，电影新闻，人人，空间，无时不刻被生活的琐屑娱乐着，烦于思考。媒介即隐喻，很大一部分时间，媒介传达的信息悄无声息的左右了我们的思维。我已经习惯了忽略逻辑和背景，历史。尽管我还做了很多阅读，可能这些阅读更多的可能是作为一种谈资而略有涉猎，根本没有进行深入思考。
《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。书中波兹曼还有一句话：“我们终将毁于我们热爱的东西。”在我看来这并不是危言耸听。
从电视时代进入互联网时代最可怕的一点在于，人人都可以加入这个互相娱乐的行列。我们开始互相消遣，讽刺取乐。网络成为了后现代主义滋生的肥沃土壤。主体消失，深度消失，历史感消失，距离消失。不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。距离消失。在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。
所以这一切看起来是多么令人绝望，幸运的是现实总比看起来要好一些。就我身边的人看来，也不全尽然被迷惑着，他们还有理想，还在思索。这个世界总是有这样的少数人存在的，他们背对着主流，没有被愚乐，他们教会我们思考，永远是这个世界发展向前的推动力量，例如波兹曼，例如王小波，例如…
