中国画肯定是危机四伏了，国内关于吴老的不停的争议就是例证，作为旁观者恕我直言，情况就是：不懂中国画的拼命“创新”中国画，懂中国画的又不知如何创新，或者根本就没有创新愿望。两边都有问题。
吴老这边问题是，真的没有水墨修养，他画水墨画很晚才起步，中国画太深厚了，他把黑白当水墨，钢笔当毛笔，仅仅把水墨当材料使用的勇气不说明什么问题，就是个国画门外汉，要让国画界心服口服当然不行。我想再画水墨30年，通过积累他会转变的。他的画放在国际画坛上来看很一般，没有什么突破，形式上的点，线，面组合不严谨，还很生硬。他的许多作品构图都不完整，还需要一个完善形式语言的过程。严格地说还处在自己鲜明风格的初创期，可惜了，离大师还差一步。
但是吴冠中还是有巨大影响力的，他有真正的艺术家追求，他的意义就在于告诫国画界，画家没有个性是不行的。他的价值就体现在这里。至少他的偏激言论激活了大家创新意识。同时他也给年轻人带来轻视笔墨内含的副作用。
国画界那边问题是，惰性严重，缺乏创造活力，高级画匠比比皆是，重复古人重复自己，缺乏对传统精神的整体把握，笔墨没有新意，因此就无法完成水墨画当代形态的转换。这是吴老最看不惯的地方。如果还是不能摆脱名利的左右，不能开放思想，主动吸收外来文化的现代因素。这样的“国粹”保护，势必将水墨画定格在历史遗产里，失去中国画的当代意义而被边缘化，商业化。
有一点是无可非议的，我们期待的是真正有传统水墨画功底和修养，又能融汇贯通中西绘画的艺术家，他们必须具备严谨的学术态度，有国际视野高度的创造性思维，有中国精神又有个性。这样的艺术家才是真正的领军大师。
